Obras de Arte en el Lobby
San Vicente de Paúl
Medio: Mármol
54 (1/4)” x 19 (7/8)” x 11 (7/8)”
San Vicente de Paúl
Estatua #1
San Vicente nació alrededor del 24 de abril de 1581, en el seno de una familia de campesinos granjeros en el Reino de Francia. Se licenció en Teología en Toulouse y más tarde viajó por Europa. Después de escuchar la confesión moribunda de un campesino francés, el hombre una vez egoísta cambió de opinión y comenzó a hacer obras de caridad con mujeres parisinas adineradas. Es el santo patrón de las sociedades benéficas debido a su apoyo a los hospitales, a las víctimas de la guerra y a los pobres.
Artista: John La Farge (1835 - 1910)
Título: Banquero Veneciano
Año: 1883
Medio: Vidrio Opalescente
Estilo: Art Nouveau Americano
119 (1/2)” x 29 (1/2)”
Banquero Veneciano
#1
El banquero viste ropa de telas vibrantes, presumiendo su riqueza mientras lee un pergamino.
Artista: John La Farge (1835 - 1910)
Título: Caballero Cristiano
Año: 1883
Medio: Vidrio opalescente
Estilo: Art Nouveau Americano
119 (1/4)” x 29 (1/2)”
Christian Knight
#2
El Caballero Cristiano retrata a un joven con grebas y una coraza, girado en un perfil de tres cuartos hacia el espectador.
Artista: John La Farge (1835 - 1910)
Título: Madonna y el Niño
Año: 1883
Medio: Vidrio Opalescente
Estilo: Art Nouveau Americano
119 (1/4)”x 28 (1/2)”
Madonna y el Niño
#3
La Virgen con el Niño transmite un retrato amoroso de una mujer joven sentada con un niño que mira con cariño a su madre. Los tres círculos entrelazados en la parte inferior de la ventana, anillos borromeos, son un símbolo común de la Santísima Trinidad.
Tres Ventanas de John La Farge
En 1883, John La Farge fue comisionado por miembros prominentes de las familias Brown, Ives y Goddard de Lonsdale, Rhode Island, para fabricar tres ventanas como regalo a la recién reconstruida Christ Church. Las ventanas tienen cruces enjoyadas en la parte inferior central de las ventanas, así como símbolos de Chi Rho enjoyados debajo. El artista La Farge era aficionado al estilo artístico japonés ukiyo-e y lo incorporaba a sus obras. Los aspectos notables del estilo incluyen colores llamativos, asimetría de sujetos, y escenas de la vida diaria.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Ventana de Mármol
Año: ca. 1905
Medio: Vidrio opalescente & favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
78 (1/2)” x 25 (3/4)”
Ventana de Mármol
#4
Dos pilares de bronce parecen sostener esta ventana mientras observas un cielo multicolor. Este efecto policromático se realizó con vidrio opalescente y favrile. El vidrio opalescente se crea en fábricas de vidrio para mostrar rayas de color únicas para cada panel de vidrio. Dependiendo de la cantidad de colores utilizados en el vidrio, el vidrio replica las cualidades caleidoscópicas de las piedras de ópalo. Las ventanas #4 y #6 son parte de la colección de ventanas Resurrection (#81), formando un cuadro alto con un gran cielo colorido.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Juana del Arco
Año: ca. 1905
Medio: Vidrio opalescente & favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
128 (3/4)” x 40 (3/4)”
Juana del Arco
#5
Juana de Arco está de pie orgullosa con su espada en una mano y tres pilares en la otra, mostrando su fe en la Santísima Trinidad. Juana de Arco es la patrona de Francia que pasó de ser una campesina francesa a una líder militar durante la Guerra de los Cien Años (1337-1453) entre Francia e Inglaterra. Los santos y los ángeles aconsejaron a Juana de Arco, diciéndole que ayudará a su país durante la guerra. Después de ganarse la confianza de la corte real del rey Carlos VII, Juana se puso la armadura y se unió a las batallas contra los ingleses, llevándolos a la victoria.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Ventana de Mármol
Año: ca. 1905
Medio: Vidrio Opalescente & Favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
78 (1/2)” x 25 (3/4)”
Ventana de Mármol
#6
Al igual que su gemela, esta ventana también está hecha de vidrio opalescente y favrile. Louis C. Tiffany, el fundador de Tiffany Studios, desarrolló el vidrio favrile. El vidrio opalescente se conoce como "vidriera americana" y fue desarrollado por Louis C. Tiffany y John La Farge, otro pintor y fabricante de ventanas. A pesar de desarrollar el mismo producto, Tiffany Studios, John La Farge y Duffner & Kimberly Company eran competidores en la industria del vidrio a finales del siglo XIX.
Artista: La Casa del Vitral
Título: La Ascensión de Jesús
Año: 2019
Medio: Vidrio de Colores
Estilo: Art Nouveau Americano
120” x 120”
La Ascensión de Jesús
#7
Esta ventana de la cúpula representa a Jesús subiendo al cielo durante la Ascensión. El bosque rodea toda la escena con nubes que se arremolinan alrededor de Jesús, mejorando la perspectiva de Jesús elevándose sobre el espectador. El tema de la ascensión es popular en las obras de arte cristianas, ya que es una parte central de la religión creer que resucitó después de la muerte y se unió con Dios en el cielo. La fiesta correspondiente es la Fiesta de la Ascensión de Jesucristo, que se celebra el cuadragésimo día de Pascua, pero varía entre las denominaciones cristianas.
María Ortodoxa & Jesucristo
Medio: Mosaico
María ortodoxa & Jesucristo (Theotokos & Cristo Pantocrátor)
Mosaico #1
Theotokos
Estos brillantes mosaicos dorados siguen el estilo de mosaico bizantino del Imperio Bizantino (c.395-1453). Las baldosas cuadradas hechas a mano pueden estar hechas de vidrio con pan de oro para formar un "fondo de oro" detrás de las figuras. Theotokos es el nombre de Santa María en la iglesia cristiana ortodoxa oriental; en griego significa "madre de Dios" o "portadora de Dios." El "ΜΡ ΘΥ" sobre la cabeza de María es una abreviatura de su título griego como Madre de Dios.
Cristo Pantocrátor
La imagen del Cristo Pantocrátor se ve comúnmente en el arte cristiano ortodoxo y tiene una larga tradición, con una de sus primeras pinturas de alrededor del siglo VI. Este mosaico es una réplica del prominente mosaico Deësis del edificio de Santa Sofía en Estambul, Turquía, que data aproximadamente de 1261. Cristo Pantocrátor puede ser traducido del griego como "Cristo Todopoderoso." Las letras que rodean la imagen de Cristo "ICXC" son un cristograma, un monograma que representa el nombre de Cristo.
Altar Católico Romano de Santa Margarita María Alacoque y Jesús
Medio: Mármol Carrara
151” x 115” x 46”
Altar Católico Romano
Altar #1
Margarita María Alacoque (1647-1690) fue una monja y vidente francesa que difundió la devoción al sagrado corazón. Una de sus visiones de Jesús la convenció de unirse a un convento en el este de Francia y servir como monja.
Altar Católico Romano de Santa Bernadita y nuestra Señora de Lourdes
Medio: Mármol Carrara
151” x 115” x 46”
Altar Católico Romano
Altar #2
Santa Bernadita Soubirous (1844-1879) fue una niña de catorce años en Lourdes, al sur de Francia, que tuvo múltiples visiones de la Santa María. La Madre María visitó a Bernardita y le dijo que rezara e hiciera sacrificios por los pecadores.
¿Qué representa un altar católico romano?
Los cinco crucifijos en el altar son una representación de las cinco llagas de Jesucristo e identifican un altar católico romano.Los altares son el lugar para el sacrificio a Dios:
Y si me hicieres altar de piedras, no las labres de cantería; porque si alzares herramienta sobre él, lo profanarás. (Éxodo 20:25)
El uso de piedras naturales (no cortadas por los hombres) es una representación de la obra de Dios y del pueblo de Dios. Por lo tanto, esta práctica de construir altares de piedra natural se utilizó durante siglos y debía representar el Reino de Dios, que debía ser de piedra, símbolo del pueblo de Dios.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Sombra de la Oscuridad: Ventana Ornamental
Año: 1908
Medio: Vidrio Opalescente & Favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
141 (1/8)” x 31”
Sombra de la oscuridad: Ventana Ornamental
#8
Una planta de passiflora púrpura en flor se alza bajo dos imponentes arcos dorados. En su ubicación original, las dos ventanas de pasiflora están a ambos lados de las dos ventanas de la Sombra de la oscuridad (museo #64). El conjunto representa las penas del Viernes Santo, la conmemoración de la muerte y crucifixión de Jesucristo.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Ángeles de Alabanza: Ventana Ornamental
Año: 1906
Medio: Vidrio opalescente & favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
141 (1/8)” x 31”
Ángeles de Alabanza: Ventana Ornamental
#9
Las ventanas de flores de lirio #9 y #10 forman parte del conjunto de Ángeles de alabanza y originalmente estaban destinadas a estar a ambos lados de los paneles de los Ángeles de alabanza (#66), en el transepto norte de su iglesia original. El conjunto de ventanas se llamó originalmente La ventana de la resurrección, representando las alegrías de la Pascua.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Ángeles de Alabanza: Ventana Ornamental
Año: 1906
Medio: Vidrio Opalescente & Favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
141 (1/8)” x 31”
Ángeles de Alabanza: Ventana Ornamental
#10
Este es el segundo panel de ventana de flor de lirio que forma el conjunto Ángeles de Alabanza. En el cristianismo occidental, las flores de lirio tienen varios significados, pero este juego de ventanas las utiliza como emblema de la Pascua, la fiesta de la resurrección de Jesucristo. El lirio de la Virgen es la principal flor asociada con la resurrección y se menciona varias veces en la Biblia, ya que es una flor originaria de Oriente Medio.
Artista: Tiffany Studios (1848-1943)
Título: Sombra de la Oscuridad: Ventana Ornamental
Año: 1908
Medio: Vidrio Opalescente & Favrile
Estilo: Art Nouveau Americano
141 (1/8)” x 31”
Sombra de la Oscuridad: Ventana Ornamental
#11
Esta es la ventana gemela del #8 Sombra de la oscuridad: Ventana ornamental derecha y parte del set Sombra de la oscuridad. La passiflora es un emblema establecido de la muerte de Jesús, y la leyenda de la flor se remonta a principios del siglo XV, cuando un fraile describió por primera vez la flor a un monje. Los dos clérigos concluyeron que los tres estigmas de la flor representaban los clavos durante la crucifixión, los filamentos afilados de las flores representaban la corona de espinas de Jesús, los diez pétalos eran los diez apóstoles fieles y las hojas eran la lanza de San Longino que atravesó el cuerpo de Jesús.